中国书画的礼品价值

中国书画的礼品价值

考量中国书画艺术的价值是多方面的。有人总结出一系列的、具体的考量方法：即创作者的知名度、地位、艺术造诣、尺幅大小、是否精品、作品存世量、时代早晚、品相如何等等指标。我想，这里不讨论上述话题，只对中国书画的礼品价值做点分析。

把中国书画艺术纳入礼品范畴，恐怕是非常贴切中国书画的价值所在。这样的观点，也许不被书画家们认可，一定会有人批驳我的谬论，甚至嘲笑我无知。当然，中国书画艺术的价值林林总总，特别是艺术价值，这是不可否认的。问题是，书画艺术纳入礼品范畴也是事实与市场存在的，回避也是自欺欺人。虽说当今的画廊、拍卖已成艺术品市场的机制，但丝毫不影响礼品这个特定的价值所在。刻薄地说：如果中国书画失去礼品的意义和价值，中国书画家要失业一大半，甚至会导致中国书画艺术成为濒临灭绝的物种。

礼品，在中国人看来，它是人品的延伸，是衡量送礼人的品味和价值取向，包括送礼人的智慧和才干；礼品，是人际社会社交的纽带，这是由“礼”演变成“品”的社会化过程。无可厚非，礼文化是中国传统的人文文化，礼的中心是社会关系中的重要内容，所有的社会结构都是从“礼”衍生出来。这是清晰的孔学礼教和现代社会学联系起来的价值所在。因此，送礼也就成为最能表情达意的一种沟通方式，赠送礼品更是一门艺术。

众所周知，艺术是没有什么可量化的标准。但是，没有标准不代表没有价值。通俗地说，艺术品包含了艺术价值、历史价值和经济价值。由于三种价值的关系不好量化，也无法量化，因此即使有历史价值和艺术价值的艺术品，在没有被认识之前，也不一定有市场价值。换句话说，叫卖好的书画不等于价值高，这里面是价值与价钱的通俗关系。通常，对价钱不敏感的人是官场之人，对价钱敏感的人是商人，而对价值敏感的人只能是望价兴叹，最终还得要落实到价钱上来。当然，艺术品的历史价值和艺术价值是很难界定和评定的，这里面主要是由所谓的主流文化在左右，所以价值问题显得格外简单又复杂。

如果深入探秘，中国人对书画艺术的定位具有双重性的价值标准：在官方看来，书画是高雅的精神产品，也可无视它在市场上作为有价的商品流通。因此，毫不掩饰地收受各色人等馈赠的书画艺术品，这是一种自古就有的投其所好的交往方式。由于中国人特别注重人际交往，所以书画作为礼品并不存在什么艺术交流，即便是书画家与主流文化的默契，书画也规避不了礼品的功能。在商业化的时代，书画艺术作为商品是天经地义的，无需回避。因为商业化就是将一切都沦为商品，连人都作为商品在人才市场上流通，又何况是书画艺术呢。所以书画艺术作为商品，有利于艺术家对自己作品的市场认识。

问题是，书画艺术市场繁荣的原动力在哪？除了商业投机牟利之外，官场嗜好是一个重要因素。所以，书画艺术就这样在无价和有价中被操纵，特别在社会的繁盛时期，呈现出一派繁荣的景象。

在这两种双重性的价值标准中，书画艺术所具有的礼品价值是无价和有价的，或是凋零惨淡的。首先，无价不等于不值钱，而是一切价值的体现，把所有看不到的价值植入到礼品当中，无价就此具有了表情达意、不可估量的意义；其次，有价是衡量一切价值的综合体现，只有金钱价值才有其他价值的存在。有人认为，这是社会因素取代了艺术本身的价值。但是，艺术本身就具有多重性，其价值就是一种模糊的多重概念，所以就有了中国人对书画艺术的双重性的价值标准，显露出中国文化的各需价值。

不知道经济学中有没有文化的各需价值。这里所说的各需价值，就是人的各需所要的含义。从书画家与书画作品而言，虽然作品的表现都有着很微妙的相似度，但是各需所要就会构成商品冷热的关系。有的书画家炒作自己或被人炒作，实际上都是自己炒作自己，目的就是炒作价值。从理论上讲，艺术价值体现在艺术、历史、科学、教育等文化研究方面。但在艺术炒作中，这种空论就是挂羊头卖狗肉，大放厥词的欺世惑众。至于炒作对艺术真谛有多大危害，对艺术家自己有什么危害性，这些大可不必杞人忧天，想死想活任由自己决定。

我们知道，书画同源是中国书画家的独家秘籍，它凸显出中国书画所具有的文化性。自书画相融以来，中国书画就发生了根本性的变化，变得更加抽象、随意，其主要代表就是文人画。有人说，中国书画讲求笔墨，这不只是书画家的一种技能，更是一种精神含义，这种精神的载体就是“书画同源”的文人画。毋庸置疑，我们从笔墨的力度美、韵律美、拙重美，以及它的无限的造型能力和宽阔的韵域，都能看到自古就为文人所崇尚的笔墨精神。但是，这种精神注入书画艺术的价值在哪？鉴赏者不得不矛盾，最终只能将“精神”的核心，体现在重权力和影响力方面，只有这样才能决定书画的经济价值。

在封建时代，古风盎然的书画雅集，全然为文人士子所崇尚。他们既以书画为清高嗜好，又以书画交流为超凡脱俗的雅事。所以，文人士子舞弄书画消遣寓情，商人拿书画赚钱，官员拿书画求得升官的机会，这种现象古来有之。在这样的环境中，最耐人寻味的是买画送人的人首先要弄清“这位画家画什么玩意儿最值钱？”这种问，重点反映出一个问题：接受画的人不懂画？买画的人也不懂画？而真正懂画的人有吗？这些问题，似乎在市场经济之下，都不是问题的所在。无法回避的是，拿书画去送礼，就得让人家知道书画的价钱，这样才能达到送礼的目的。所以，只要书画家有名就好，至于画的写的好坏不是决定其价值的因素。自然，其价值会有人做出空洞的又坑蒙拐骗的解释。

那么，这种对待艺术价值的态度原因何在呢？这是中国人迫于一种适应社会的被动性，唯一能主动的就是运用物质的能量来体验精神。所以，艺术暴发户的诞生，如同突然发财得势的人一样，它需要一种依附权贵的能力和无底线的发财手段。历史证明，在中国社会的经济繁盛时代，其政治形态都比较腐败。虽然，历代的有识之士都为之绞尽脑汁地推行政治文化改革，但在虚化的繁盛期一过，饿殍遍地景象无处不在。由此，促进经济繁荣远比改革政治文化和社会体系简单。这一点，我们从中国书画的礼品性质中，足以看到艺术在政治与经济活动中所扮演的角色。

---摘自刘工《中国绘画的精神含义》

（AAP美国学术出版社 出版）